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Equity constate que les personnes dans les arts de la scène sont deux fois plus susceptibles de développer une dépression | Santé psychologique

Selon un examen de plus de 100 études universitaires, les personnes qui travaillent dans les domaines du divertissement et des arts de la scène sont deux fois plus susceptibles de développer une dépression que la population générale.

Le syndicat des praticiens des arts du spectacle, Equity, qui a demandé l’examen, a déclaré que l’impact des restrictions de Covid sur les théâtres et autres lieux en 2020 et 2021 avait exacerbé les facteurs contributifs tels que l’insécurité de l’emploi et les bas salaires.

Les horaires de travail antisociaux, le temps passé loin de chez eux et le manque de soutien des personnes en position d’autorité ont également exacerbé l’anxiété et la dépression.

L’examen, mené par la Dre Lucy Clements, a examiné 111 études universitaires liées à la santé mentale chez les professionnels et les étudiants du secteur des arts de la scène au cours des 20 dernières années. Deux études, l’une portant sur les acteurs et l’autre sur les ballerines, ont montré que la dépression est deux fois plus probable chez les artistes interprètes que dans la population générale.

D’autres articles ont révélé que 24 % des danseurs de ballet ont déclaré ressentir de l’anxiété, ainsi que 32 % des chanteurs d’opéra, 52 % des étudiants en théâtre, 60 % des acteurs et 90 % des musiciens de rock. Parmi la population générale, on estime que 6 % des individus souffrent d’anxiété au cours d’une semaine donnée.

Plus de sept travailleurs sur 10 dans le secteur sont des travailleurs indépendants, avec des horaires de travail irréguliers, et s’attendent à ce qu’ils soient flexibles et disponibles lorsque le travail se présente, selon l’étude.

Les heures de travail antisociales et les spectacles de fin de soirée peuvent entraîner des perturbations du sommeil ou une routine de sommeil incohérente – un facteur de risque connu pour les problèmes de santé mentale.

« L’incohérence des voyages et le stress des voyages dans le temps, les horaires de travail erratiques (y compris les spectacles du soir et du week-end) et les périodes de travail à l’extérieur signifient peu de temps pour les proches, la famille ou la vie sociale », indique la revue. Des musiciens, par exemple, ont parlé de passer des mois sans voir leurs enfants. C’est important parce que le soutien des proches est connu pour être l’un des facteurs de protection les plus importants pour la santé mentale.

Selon une étude, 83 % des représentants ont déclaré que le stress financier était un problème au moins « parfois », 30 % d’entre eux connaissant le stress financier comme un problème permanent. De nombreux artistes jonglent avec plusieurs emplois pour joindre les deux bouts.

En plus des problèmes liés à l’emploi, l’examen a révélé que l’impact de la représentation répétée d’émotions intenses et de la représentation de situations extrêmes telles que la mort ou le viol peut contribuer à une mauvaise santé mentale. Les préoccupations concernant la façon dont les autres perçoivent la performance d’un individu ont été un facteur contributif.

Un autre était la pression de se conformer aux idéaux esthétiques, « comme les actrices et les danseurs d’être maigres… Les pressions de poids et le risque de troubles alimentaires sont directement liés à la dépression et à l’anxiété chez les danseurs… [and] L’anxiété, la dépression et le stress sont tous associés aux troubles de l’alimentation chez les musiciens, y compris les chanteurs.

Paul Fleming, secrétaire général d’Equity, a déclaré : « Cette étude historique confirme concrètement ce que les membres d’Equity savent depuis des années : ceux qui travaillent dans les industries du divertissement et des arts de la scène sont plus susceptibles de souffrir d’une mauvaise santé mentale. facteurs, mais il est parfaitement clair que les effets néfastes du travail précaire, des bas salaires et des mauvaises conditions de travail alimentent cette crise collective.

En réponse aux résultats de l’examen, Equity a lancé une charte de la santé mentale avec cinq principales revendications visant à améliorer la santé mentale et le bien-être des artistes interprètes.

Il s’agit notamment d’améliorer l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée, d’adopter des mesures de protection et des évaluations des risques sur le lieu de travail et de veiller à ce que les groupes historiquement marginalisés ne soient pas exclus des bonnes pratiques.

Equity demande également au gouvernement d’investir dans les services de santé mentale pour inverser une décennie de sous-financement.

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