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La galerie Claude Barnett offre un regard plus attentif sur ses structures angulaires

Par définition, une direction ou direction oblique n’est ni parallèle ni perpendiculaire à sa référence, mais plutôt un angle alterné. ingénieur français Claude père (1922-2016), leurs dessins sont exposés à la Soho Gallery Un 83 Dans une exposition personnelle intitulée Italique n° 1Il a consacré une grande partie de sa prolifique carrière à développer une approche alternative de l’architecture. Wald est surtout connu pour la fonction d’inclinaison, une théorie du plan incliné qu’il a introduite dans les années 1960 en tant que leader du groupe multidisciplinaire de l’architecture parisienne. Selon Parent et ses collaborateurs, les toits en pente ont inspiré l’engagement actif des gens avec l’environnement bâti, et l’influence attendue du style populaire était la signification sociale renouvelée de l’architecture. (Le regretté théoricien Paul Virilio était l’autre figure principale du groupe.) En proposant de placer toutes les activités de la vie sur la diagonale, Principe Architecture envisageait un avenir de l’architecture libre non seulement de la forme orthogonale mais aussi des distinctions strictes entre programme et circulation. L’objectif primordial, selon la déclaration du groupe, était de libérer l’architecture et ses habitants de l’ancienne orthodoxie de la modernité.

Alors que la collection n’a duré que quelques années, la théorie qui en a résulté était constamment présente dans le travail des parents et intéresse encore aujourd’hui les architectes. Italique n° 1 fournit des preuves convaincantes d’une telle endurance. Avec près de quatorze dessins au graphite sur papier minutieusement travaillés, réalisés entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000, l’exposition montre le nombre de thèmes conceptuels et formels conçus dans les années 1960 qui ont continué à informer l’imagination de l’architecte dans les dernières étapes de sa pratique. . L’exposition est conçue pour un public américain – le travail des parents n’est pas aussi connu aux États-Unis que dans son pays d’origine, la France – ainsi que pour les jeunes générations d’architectes, d’étudiants et de collectionneurs d’art (certains dessins en a83 sont à vendre). Bien que tous ceux qui verront l’exposition ne connaissent pas déjà cette œuvre, beaucoup, sinon la plupart, connaissent l’architecture contemporaine dont elle a été influencée, telle que celle conçue par Jean Nouvel, Odile Deck, Bernard Tschumi et Zaha Hadid. Pour ceux qui rencontrent des dessins parentaux pour la première fois, les échos esthétiques intergénérationnels seront sûrement ressentis comme une révélation.

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Claude père, Villages : Satellite n°3 : Classique2006, crayon sur papier, 50 cm x 65 cm (Archives Parentales Claude)

Au lieu de propositions de construction spécifiques, des dessins ont été inclus dans Italique n° 1 Ce sont des objets, des paysages et des espaces imaginés dont les formes abstraites peuvent être interprétées à plusieurs niveaux et sans référence à une classification particulière. De telles structures apparaissent inclinées à la fois en géométrie – le résultat de leur inclinaison, de leur pli, de leur inclinaison et de leur conicité – ainsi que dans leur direction inclinée sur le papier, ce qui à son tour indique une sensation de mouvement. Des volumes et des couples homogènes se tordent comme sous l’action d’une force invisible, comme celle de khaland série. (Le titre offre le possible double sens des deux bataille navale Et le client.) Dans certains dessins, les brins allongés – tressés, regroupés et tissés comme des câbles – ressemblent à des étendues sans fin de sous-structure qui s’estompent au loin. Waldens a également trouvé l’inspiration dans un paysage dont la topographie continue apparaît, une fois interprétée dans son style de peinture distinctif, comme une architecture penchée à part entière. Les dessins reprennent sa préoccupation pour la terre comme exigence architecturale souple, tandis que les diverses références à la mer suggèrent la fluidité qui semblait l’intéresser.

Dessin au graphite sur papier de Claude Barent
Claude père, Le Chaland 31988, crayon sur papier, 29,7 cm x 21 cm (Archives parentales Claude)

Des formes proches et audacieuses donnent lieu à des textures complexes : une gamme de motifs à la main transforme des contours plats précisément conçus en volumes tridimensionnels, et les densités changeantes du graphite appliqué répartissent la légèreté et le poids sur chaque feuille. Cette petite émeute de portes croisées et de trappes révèle une patience, un engagement et une ingéniosité totalement déplacés et bienvenus dans le monde d’aujourd’hui dominé par des pixels et des algorithmes rapides. De même, les marquages ​​en zigzag de type Brillo, résultat d’une technique de rendu connue sous le nom de brouillage, donnent même aux installations diagonales les plus abstraites un sens du toucher et une présence physique souvent absents des représentations contemporaines de l’architecture.

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Les titres des dessins des parents fournissent une gamme de références externes, y compris le tissu urbain, les villes, les maisons et la mer Égée ainsi que des lieux comme les marais salants de Sissable, où lui et sa famille ont passé l’été. Chaque titre présente une histoire d’origine en une seule ligne, plutôt qu’une histoire architecturale. L’aspect autobiographique de ces dessins est souligné par des titres qui reflètent des sentiments, tels que charbonnier Une série de 1982, une période apparemment mouvementée pendant laquelle les parents ont dessiné une série de modèles au point de rupture –charbonnierEn français, cela signifie colère.

Gramme
Claude père, laser incliné (Collier 22)1982, crayon sur papier, 24 cm x 32 cm (Archives Parentales Claude)

Italique n° 1 A cet égard, il s’agit d’un tour d’horizon aussi succinct de la pratique du dessin de l’architecte que de son portrait, dont la mise en scène est conçue pour être découverte par chaque visiteur à sa manière. Pour éviter l’accrochage mural traditionnel, l’affichage utilise à la place un ensemble de classeurs plats reposant sur des prismes métalliques pour l’affichage. Le résultat est une configuration diagonale semblable à une île qui reflète la composition de plusieurs dessins, avec des portes de garde-robe coulissantes et un support incliné qui offrent le type de vues que les parents préféreraient certainement à la stricte verticalité des murs. Parcourir cette mini-archive en ouvrant et en fermant les tiroirs, au plus près du toucher des dessins, et en roulant sans séquence prédéterminée permet une rencontre exceptionnellement intime entre le visiteur et l’univers incliné de l’architecte.

Dans un article intitulé « La main qui dessine » inclus dans l’étude de 2019 Claude Barnett : architecte avec une vision Sa fille Chloe Barnett, publiée par Rizzoli, a écrit : « Alors que l’architecture est son combat, la peinture est sa sérénité. » La déclaration met l’accent sur la nature émotionnelle et profondément personnelle de la peinture dans la profession des parents, mais rappelle également que cette partie de sa pratique faisait partie intégrante d’une vie d’architecte beaucoup plus large et remarquablement diversifiée. En effet, à partir des années 1950, Parent construit pas mal de maisons et d’immeubles d’appartements, de nombreux édifices civils et commerciaux, deux centrales nucléaires et une célèbre église. De plus, il a collaboré avec de nombreux artistes. expositions organisées; Livres pour magazines. La ville de Paris, comme les militants, placarde des affiches de sa conception ; Il a inlassablement promu les vertus du métier pervers à travers des émissions publiques participatives en tournée dans toute la France. En d’autres termes, les parents ont pratiqué l’architecture de nombreuses manières possibles afin de trouver des alternatives au statu quo tant dans la pratique architecturale que dans la forme. Compte tenu de ce bilan, ses dessins ne doivent pas être compris comme le résultat d’une pure pratique isolée ou d’une pure théorie, mais plutôt comme le reflet d’une sagesse acquise grâce à un engagement constant avec les opportunités et les obstacles du monde extérieur. Dans la langue vernaculaire actuelle, les architectes pourraient appeler cette façon de travailler Accélèreet à ce titre, certains trouveront peut-être inspirant que parmi les nombreuses activités parallèles de son père, sa pratique de la peinture se soit avérée être une entreprise importante à long terme.

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Graphismes de Claude Parents exposés dans l'espace galerie
Vue d’installation pour les fichiers plats amorçables (Olympia Shannon / Courtesy a83)

Comme le titre de l’émission l’avait promis, il y aura une suite. Suivant Italique n° 1, a83 et les Archives Claude Parent poursuivent leur collaboration avec le projet d’organiser une autre exposition l’année prochaine. L’accent mis sur des projets spécifiques provient probablement de la pratique des parents ainsi que de l’influence de ses idées comme on le voit dans le travail d’autres architectes. En raison de la grande abondance de matériel détenu par les deux organisations à but non lucratif – en plus de servir d’espace d’exposition, l’a83 conserve également une grande archive imprimée avec des articles de certains des architectes les plus importants du monde – ce prochain épisode promet de livrer une autre série de révélations perverses à Son public est à New York.

Claude père, Italique n° 1
Un 83
83 Grand Street, New York, NY 10013
Ouvert jusqu’au 3 juillet

Igor Siddiqui est architecte et professeur associé à la faculté d’architecture de l’Université du Texas à Austin. Il travaille actuellement sur le manuscrit d’un livre intitulé Obliques internes : le travail du corps au sol.