corentino

Je n'ecris pas ces immondes critiques de cinéma

Pace Gallery conclut l’exposition de Palo Alto avec une exposition de peintures de Brice Gilbert | Nouvelles

On pourrait imaginer que grandir sur une petite île où la caractéristique géographique la plus importante est un volcan actif générerait des sentiments d’anxiété et d’insécurité. Ce n’est pas le cas pour l’artiste Brice Gilbert, qui garde de bons souvenirs de son enfance sur l’île et du volcan qui est devenu la principale source d’inspiration de son huile sur bois.

« Bruce Guilbert : Fournez » est à l’affiche à la Pace Gallery jusqu’au 2 septembre et sera la dernière exposition dans ce lieu de la côte ouest pour le groupe basé à New York.

L’exposition se compose de quatre peintures grand format et d’une série de petites œuvres qui semblent toutes représenter la même chose, un volcan en train d’entrer en éruption. Bien que le sujet puisse être le même, chaque palette a une palette de couleurs différente qui va des pastels doux aux teintes très fortes et profondes. Gilbert était à Palo Alto pour l’installation du spectacle et a donné quelques informations sur sa méthode et son inspiration, le Piton de la Fournaise, l’un des volcans les plus actifs au monde.

Le volcan est situé sur l’île de la Réunion, un cercle français situé dans l’océan Indien. Sa principale renommée (avec ses plages parfaites) est en tant que destination d’escalade. Le tirage au sort pour les grimpeurs est le Piton de la Fournaise, qui a une altitude de plus de 8000 pieds. Gilbert a passé sa jeunesse dans la partie sud de l’île et dit que parce qu’il n’avait pas réellement vu d’éruption, « je peins le volcan avec imagination ».

Même après avoir quitté La Réunion pour s’inscrire au lycée en France, la séduction de ses souvenirs d’enfance l’a ramené. « Je travaille toujours en utilisant mes racines, mon enfance », a-t-il déclaré. Photographier le volcan a aussi une base pratique, a déclaré Gilbert, qui vit actuellement à Bruxelles, « en peignant un feu, tout en vivant dans un endroit froid, fait entrer le printemps dans un long hiver ».

Les peintures varient en taille et en couleur, mais elles incarnent toutes un sens du mouvement et la merveilleuse force de la nature. Certains sont très ornés et les couches de couleur sont évidentes. La façon dont Gilbert y parvient est assez unique : il fabrique ses propres bâtons de couleur.

READ  Regardez et écoutez le moment où le rover chinois Zhurong a atterri sur Mars pour la première fois • The Register

« C’est une activité créative, comme la cuisine créole française », dit-il, « cuisiner » mes propres ustensiles. Mélange d’huile et de cire d’abeille, les sticks sont spécialement conçus pour une cause précise. « J’ai mis beaucoup de cire d’abeille dans le mélange pour que le résultat soit mat, pas brillant. » Gilbert a dit qu’il préfère la sensation d’utiliser un bâton plutôt qu’un pinceau. « J’aime la reliure avec les mains et je n’ai pas besoin de tenir le pinceau. » Son processus l’oblige également à travailler à deux mains, l’une tenant un bâton d’huile et l’autre avec un pistolet thermique. « J’aime peindre le feu avec le feu », a-t-il dit en riant.

Fabriquer ses propres bâtons d’huile signifie également que leurs couleurs sont très spécifiques à leurs besoins et ne se limitent pas à ce qui peut être obtenu dans le commerce. En regardant de près les peintures réalisées sur du bois, il est possible de déterminer des couches sur des couches de colorant, ce qui donne une surface texturée.

« J’essaie de trouver un dialogue avec les couleurs », a-t-il expliqué. Il a dit: « Je ne peins jamais les vraies couleurs d’un volcan, chaque peinture est une projection d’une idée, d’un sentiment, d’un effet. »

À l’entrée de la galerie, un « Fournaise » à grande échelle (toutes les œuvres portent le même titre, le nom de l’île pour le volcan) est une vision puissante et dramatique de la force de la nature sous la forme de lave s’élevant d’un sommet sombre et inquiétant. « C’est peut-être la version photographique la plus littérale », a expliqué Gilbert.

Les peintures de la galerie principale sont plus précises dans leur représentation et reposent davantage sur différentes nuances de couleurs, du clair au foncé. Les deux sont simultanément reconnaissables dans le sujet et pourtant suffisamment abstraits pour que le spectateur puisse attribuer n’importe quel sentiment ou humeur qu’il souhaite. Gilbert admet que les peintures satisfont le besoin d’être créatif et de retourner dans le passé. « C’est une excuse pour explorer la peinture et la couleur et revenir à mes racines. »

READ  Ikea propose un petit appartement à Tokyo pour moins de 1 $ par mois

Gilbert a déclaré que toutes les peintures avaient été créées spécifiquement pour une exposition personnelle à Palo Alto mais que le moment était une « surprise ». Les salons précédemment programmés pour cet espace ont été annulés jusqu’à la fin de l’année à la suite de la décision, annoncée la semaine dernière, d’intégrer les opérations sur la côte ouest dans la nouvelle Pace Gallery de Los Angeles, qui a ouvert ses portes en avril.

La fermeture de la Palo Alto Gallery est une grande perte pour la communauté culturelle de la péninsule. Au cours des six dernières années, Pace a présenté d’excellentes expositions de qualité muséale qui nécessitent généralement un voyage dans un centre d’art majeur comme New York. Il y avait des expositions mettant en vedette des artistes bien connus tels que Pablo Picasso, Louise Nevelson, Agnes Martin et James Turrell ainsi que des artistes jeunes et émergents tels qu’Adam Pendleton et Louie Holwell (qui allaient tous deux être reconnus sur la scène artistique internationale). et ventes aux enchères dans la fourchette à six chiffres). Après avoir animé plusieurs spectacles éphémères sur la péninsule, Pace a commencé son mandat à Palo Alto en 2016 en grande pompe : une exposition massive d’art numérique immersif du collectif japonais teamLab qui a attiré plus de 200 000 visiteurs.

Au fil des ans, les expositions ont été variées, intéressantes et bien présentées. La réaction à la fermeture de la communauté artistique a été, collectivement, déchirante. La collectionneuse et défenseure de l’art Pamela Hornick se souvient : « De la réunion avec des amis à l’ouverture de Tara Donovan à l’écoute d’Alex Nemroff parler de Picasso, Pace a fourni des expositions de qualité muséale à la communauté de Palo Alto. Liz Sullivan a fait de Pace un lieu accueillant.

La galeriste Pamela Walsh a commenté : « Je suis tellement triste d’apprendre que Pace quitte Palo Alto. En tant que voisin et amateur d’art, ce fut un plaisir de fréquenter la galerie et de profiter de chacune de leurs expositions. J’ai déjà visité la galerie Arlene Shechet. quatre fois et je me suis senti encore plus inspiré avec chaque montre. Pace offre un niveau artistique rarement trouvé en dehors d’une grande ville, c’est donc une véritable perte pour toute la communauté.

READ  La NASA partage un dernier selfie du rover InSight sur Mars

Karen Kinzel, directrice du Palo Alto Center for the Arts, a déclaré que la vitesse était une composante importante de la scène artistique de Palo Alto. « Nous avons apprécié l’esprit de collaboration de leur merveilleuse équipe. Un bon exemple en est la récente exposition d’œuvres d’art d’enfants de East Palo Alto Charter. J’ai de très bons souvenirs personnels de la récente incroyable exposition de Pablo Picasso et Louise Nevelson. »

Elise DiMarzio, directrice du programme d’art public de Palo Alto, a partagé les sentiments de Kienzle en déclarant : « Je voudrais ajouter que Pace a été un excellent partenaire dans des événements d’art public tels que Code : ART, lorsqu’ils ont fourni des expériences spéciales et des rafraîchissements pour le festival. les participants et la promotion du festival. » Elle a ajouté que l’une de ses expositions personnelles préférées était la galerie JR, qui a ouvert en même temps que la grande installation déplacée à SFMOMA. « La soirée d’ouverture a été un événement amusant et étoilé que je n’oublierai jamais », a déclaré DiMarzio.

Elizabeth Sullivan, vice-présidente de Pace Gallery, a supervisé la Palo Alto Gallery depuis son ouverture. « Le Pace Palo Alto était un joyau spatial pour présenter le dictionnaire Pace des grands artistes », a-t-elle déclaré par e-mail. « Notre espace à Palo Alto a été très spécial et nous sommes ravis de pouvoir offrir nos merveilleuses galeries à cette belle communauté au fil des ans. Nous continuerons à travailler avec nos nouveaux partenaires à Los Angeles pour rester engagés dans la région de la côte ouest. et nos fidèles supporters de la Bay Area.

« Brice Gilbert: Fournes » est à l’affiche jusqu’au 2 septembre à la Pace Gallery, 229 Hamilton Street, Palo Alto. Pour plus d’informations, rendez-vous sur Pacegallery.com.