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Je n'ecris pas ces immondes critiques de cinéma

pop! Ces grandes images que vous voyez partout ? Cela fait partie du 25e anniversaire du Toronto Connection Photo Festival

Si vous êtes un fan de la photographie torontoise, il est temps de repérer une bonne médaille d’argent.

ce mois , Le Festival de photographie de la Banque Scotia pour se connecter Nous célébrons cet anniversaire : 25 ans à remplir les galeries de la ville, les panneaux d’affichage et les murs du métro d’art visuel basé sur l’objectif.

Chaque mois de mai depuis 1997, nous sommes tellement ravis des galeries grandes et petites que la seule option est de traverser la ville pour essayer de tout voir avant que les pneus ne tombent le 31.

Essayer étant le mot clé. De 56 galeries la première année, Contact a maintenant atteint son jubilé d’argent en tant que plus grand événement photographique au monde, avec 3,7 millions de visites publiques en 2019 et 136 galeries en 2021.

Mettez le tampon Toronto de côté et laissez votre poitrine gonfler, car ce n’est pas un exploit. Les festivals de photographie ont gagné en popularité au cours des deux dernières décennies et Meilleure liste Je peux trouver un total de plus de 320 festivals partout dans le monde.

Toujours la mère de tous, Rencontres d’Arles Il a été lancé en 1970 dans la ville d’Arles dans le sud de la France. La photographie n’a pas encore été intégrée à l’art contemporain et les fondateurs ont imaginé un format de festival pour accroître l’image de la photographie et l’aider à se faire reconnaître par les institutions.

Des décennies plus tard, les fondateurs de Contact partageaient les mêmes idées. Depuis le milieu des années 1990, la photographie est peu présente sur la scène artistique torontoise.

Inspiré par les événements photographiques à Paris et à Montréal, dans leur catalogue du 20e anniversaire en 2016, le co-fondateur Stephen Bolger a résumé leurs pensées à l’époque : « Nous avons décidé que le festival fournirait une plate-forme puissante pour éduquer le public sur la photographie et attirer l’attention. à sa légitimité en tant que pratique artistique.

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Parlez de dépassement de piste.

Comme d’autres festivals de photographie, Contact a fait cela et plus encore, en réunissant des expositions, des ateliers, des conférences d’artistes et des critiques de portfolios dans un événement intégré qui offre des opportunités de découvrir de nouveaux travaux, de réseauter personnellement et professionnellement et de se tenir au courant des tendances actuelles.

En raison de la pandémie, les choses semblent un peu différentes cette année, mais il y a encore beaucoup à voir. Malgré la demande de rester dans la maison actuelle, le festival a bien progressé, augmentant à la fois son contenu virtuel et sa programmation en plein air ce printemps, et prolongeant la période du festival jusqu’à l’automne.

En attendant les changements dans les restrictions de fermeture du gouvernement, les foires intérieures ouvriront lorsque cela sera possible (divulgation complète, y compris celle que j’ai parrainée), et certains projets devraient être lancés fin septembre dans le cadre de OeuvrexTO, Programme général des arts publics de la ville.

De temps en temps, je suis heureux de voir les luminaires extérieurs briller. L’apparition soudaine d’images en public a toujours été au cœur de ce qui fait que la communication ressemble à un géant qui s’empare de notre ville chaque mois de mai.

Même si vous n’êtes pas un visiteur de galerie, l’approche de l’espace public signifie que vous vous retrouverez probablement bien pensé pour les œuvres d’art photographiques lorsque vous sirotez un café, marchez ou essayez de rentrer à la maison après une longue journée.

Introduit en 2003 par la directrice artistique sortante Bonnie Rubinstein, ce programme d’installations publiques a élargi et diversifié les publics du festival au fil des ans.

Nous aimons dire que l’art est pour tout le monde, mais selon Sentier culturel : CanadaDans un sondage Nanos Research de 2017, seulement 33% des plus de 6 000 participants à la culture visitent un musée ou une galerie d’art au moins une fois par an.

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Lorsque vous comparez cela à 88% de ceux qui ont visité un parc public et 73% qui ont visité un festival communautaire ou une foire de rue, il est facile de voir comment la photographie de rue a élargi votre public de contacts.

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Mais une grande portée s’accompagne d’une grande responsabilité, car les projets publics offrent des possibilités uniques d’attirer l’attention sur des histoires complexes, de défier un éventail de téléspectateurs et de susciter un dialogue sur des questions sociales.

C’est un équilibre délicat comme l’a découvert le Capture Photography Festival de Vancouver le mois dernier. À peine 48 heures plus tard, Stephen Shearer a commandé photos de plaque Des personnes endormies ont été abaissées face à la colère et au dégoût du public.

La conversation qui a suivi a soulevé des questions de censure, de liberté artistique et de comment engager des discussions significatives sur des images qui nous mettent mal à l’aise.

Ce sont toutes des questions vitales à considérer alors que les installations à l’étranger de Contact continuent d’augmenter cette année. Parmi les plus de 30 expositions sur TAB, il y a des projets qui nous demandent de considérer les représentations coloniales de la féminité noire, la crise climatique et, comme illustré ci-dessus, l’expression sexuelle Indiqueer.

Une partie de l’expositionchamp de forceOrganisé par Logan MacDonald, « Kinky Bundle » (2021) de l’artiste montréalaise Dina Danger réinvente le lieu historique national du Fort York comme une histoire précoloniale des relations sexuelles intimes au sein des communautés autochtones.

D’origine métisse/saulteaux/polonaise, Danger utilise souvent le BDSM (esclavage, discipline, domination, soumission) et l’esthétique fétiche pour explorer et revivre les dynamiques complexes de la sexualité, de la sexualité et du pouvoir, des sujets qui ne sont généralement pas abordés ouvertement au sein ou en dehors de , galerie d’art. .

Pour ce projet, elle était intéressée à faire une nouvelle œuvre basée sur les enseignements des Anishinaabe pour leurs emballages sacrés. Étant donné que les enseignements sur la fermeté personnelle et sociétale reposent fortement sur le consentement, les collections documentées de Danger d’outils et de médicaments liés à l’intimité, tels que le fouet, le fouet et la sauge.

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« Ce que vous voyez est un similicuir fabriqué à partir d’un tube de vélo recyclé et perlé sur le guidon », a déclaré Dinger dans un e-mail. « Je vois ces jouets (sexuels) comme des possessions, un peu comme je regarde les masques de parenté. J’espère qu’en partageant mes faiblesses et mes éléments intimes, cela réduira la sensibilité des autres à la culture BDSM et inspirera d’autres peuples autochtones. « 

Cette photo n’est pas encore à Fork York, mais son emplacement final signifie qu’elle sera bientôt vue par les observateurs intentionnels et les passants.

Peu importe ce que nous pourrions penser de la sexualité qu’il suggère, il nous invitera tous à poser quelques questions différentes sur cette scène pendant que nous nous tenons là. Questions sur l’histoire violente et questions sur la poursuite du plaisir. Questions sur l’art public et questions sur l’espace public. Jetons un coup d’œil et voyons les réponses que nous pouvons trouver.

Michèle Pearson Clark Trouvé sur Instagram attophotolaureate; Suivez-la pour rester au courant de toutes ses activités et apparitions publiques.

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