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Je n'ecris pas ces immondes critiques de cinéma

Statue de Cecil Rhodes, pétition, bataille sur le domaine pillé par les nazis de Pissarro Sprout, John Baldessari

La statue de Cecil Rhodes, Oxford 350 enlevée, les universitaires signent une pétition

Une statue honorant l’impérialiste sud-africain Sir Cecil Rhodes restera en place à l’Université d’Oxford en raison du « défi financier que représente son retrait ». En 2015, une campagne étudiante qui a fait pression sur l’administration du Collège Oriel pour retirer la statue incriminée a conduit à une enquête indépendante qui a conclu que la statue devrait être retirée. Cependant, bien que 350 universitaires aient signé la dernière pétition, la statue embarrassante est toujours bien en vue. Les militants ont averti qu’il devrait être retiré immédiatement sans délai.

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Une Française met fin à la bataille juridique contre la peinture de Pissarro pillée par les nazis

Léone-Noëlle Meyer 80 a mis fin à sa bataille juridique pour récupérer une importante peinture de Pissarro qui a été donnée à l’Oklahoma Museum of Art. L’affaire a été soulevée en 2012; Cependant, le délai de prescription a décidé qu’elle ne pouvait pas le reprendre. Un tribunal américain a déclaré avoir violé un accord de règlement qu’il avait aidé à négocier.

La déclaration de mardi a précisé que dans son combat pour faire annuler un accord de recyclage de la peinture de Pissarro, Mlle Meyer renoncera à tous les droits sur l’image. Dans le même temps, l’université veillera à ce que le conseil d’administration soit alterné entre la France et les États-Unis tous les trois ans, selon l’accord initial. La plaque sera également accompagnée d’une plaque retraçant l’histoire de la famille de Mme Meyer.

« Après toutes ces années », a-t-elle déclaré, « je n’ai pas d’autre choix que de tenir compte de la conclusion inévitable qu’il serait impossible de convaincre les différentes parties qui ont porté cela à leur attention »,

Meyer a expliqué son projet de peinture, qu’elle a découvert en 2012 dans une collection de l’Université de l’Oklahoma donnée en 2000 : « J’ai maintenant retrouvé ma liberté à un prix que j’accepte complètement. pour un musée à Paris.

Le tableau appartient aux parents de Mayer depuis 1941 et Raoul Mayer était un homme d’affaires prospère.

Sprüth Magers prend la représentation mondiale de John Baldessari Estate

Sprüth Magers prend la représentation mondiale de John Baldessari Estate

Sprüth Magers sera la représentation mondiale de l’artiste californien John Baldessari pour étendre la relation vieille de plusieurs décennies de la galerie avec le célèbre et bien-aimé artiste conceptuel.

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À partir du milieu des années 1960, Baldisari a produit des œuvres qui ont constitué le fondement de son pont entre la peinture et la photographie, le mot et l’image, le grand art et les contextes vernaculaires, toujours avec une forte dose d’humour et d’humour qui a rendu ses œuvres accessibles aux téléspectateurs de tous. sortes. Dans ses peintures, dessins, portraits, éditions, films, installations et œuvres d’art publiques, il s’est inspiré de sources aussi diverses que l’histoire de l’art, les films hollywoodiens B et Ludwig Wittgenstein, donnant aux signes extérieurs de la vie quotidienne le même pied sur lequel chacun de ses projets était basé.

Comme l’a noté Philomene Magers, « Monica et moi avons eu le plaisir de travailler avec John depuis la fin des années 1980. Son travail a été la pierre angulaire des expositions de Sprüth Magers pour des artistes internationaux de renom pendant plus de trente ans, cimentant son importance cruciale pour notre travail à la fois Lorsque nous avons créé nos galeries à Berlin, Londres et Los Angeles, nous avons régulièrement présenté ses projets innovants et en constante évolution. Au cours des dernières décennies, Baldessari a organisé de nombreuses expositions à la galerie, notamment des expositions collectives en 1988, 1991 et 1993 et ​​des expositions personnelles en 1995, 1997 et 1999. Plus d’une douzaine d’expositions individuelles et collectives ont suivi à travers les sites internationaux de la foire.

Baldessari est né en 1931 à National City, en Californie, et a obtenu sa licence et sa maîtrise au San Diego State College. Produisant initialement des peintures abstraites, au milieu des années 1960, il a fait une série d’innovations radicales dans le but de produire une « sorte d’art non esthétique » qui préférait les idées à l’expression de soi. Ses peintures à partir de 1966 comprennent des images imprimées à la surface de la toile ; ou ils incluaient des textes satiriques faisant référence à la théorie et à la pratique de l’art contemporain ; D’autres ont utilisé les mains de peintres commissionnés au lieu de celles de l’artiste. Ces gestes conceptuels se sont avérés extraordinairement révolutionnaires et influents. En 1970, Baldessari est devenu membre fondateur du College of Art du New California Institute of Art. Il a établi un cours post-studio expérimental avec des étudiants tels que David Sall, Mike Kelly, Meg Cranston et Liz Larner, et a ouvert une carrière d’enseignant de plusieurs décennies, notamment à l’Université de Californie à Los Angeles, où il a continué à encadrer les nouvelles générations. d’artistes. Les années 1970 ont également marqué le tournant de Baldessari vers un large éventail de médias, y compris la photographie, la vidéo et l’impression, dans lesquels il a exploité le format de séquence pour explorer la création de sens, de connaissances et de beauté même dans les moments les plus banals et les actions répétitives.

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Dans les années 1980 et 1990, Baldessari a combiné des images trouvées dans son travail, des séquences privées et des séquences de films oubliés qu’il a rencontrés dans les magasins et rassemblés dans le sud de la Californie. L’anonymat de ces images a fait ressortir les gestes, les poses et les archétypes dans les plans fixes – le contenu que Baldesari a extrait en termes de son potentiel narratif et compositionnel. Ses œuvres à panneaux multiples de cette période sont emblématiques pour leur capacité à diriger le regard du spectateur vers ce qu’il pourrait normalement ignorer, ainsi que ce qui est devenu un élément distinctif de son travail : les points de couleurs vives placés stratégiquement sur les visages des personnages. .

À l’aube du XXIe siècle, Baldessari exposait régulièrement des parties du corps, isolées et distinctes des images sources originales, dans ses peintures, sculptures et installations à grande échelle. Le nez, les oreilles et autres appendices flottent au milieu de champs de couleurs et de paysages, évoquant une gamme de connotations sensorielles et culturelles et faisant dialoguer le corps du spectateur avec ceux qui sont exposés. La fragmentation a toujours joué un rôle dans l’œuvre de Baldessari, mais ici elle est devenue un fourrage pour des combinaisons intelligentes et fructueuses d’image et de texte, souvent avec des références directes à l’histoire de l’art, à la fois dans les titres vivants de l’artiste et dans les commentaires ci-dessous.

Les histoires entrelacées de Baldessari et Sprüth Magers se sont réunies à Los Angeles en février 2016, lorsque la galerie a ouvert l’espace de Los Angeles sur Wilshire Boulevard avec une exposition solo de son travail récent. Présentant les peintures emoji innovantes qu’il a suivies en 2017, et le 12 juin 2021, la Los Angeles Gallery présentera la dernière série de peintures de Baldessari, The Space Between, achevée dans les mois qui ont précédé sa mort en janvier 2020 à l’âge de 88 ans. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue commun de Walther et Franz König.

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Le domaine continuera à travailler avec les galeries à long terme de Baldessari le 36 mai à Zurich et Greta Mert à Bruxelles, et la John Baldessari Family Foundation, une organisation à but non lucratif créée par l’artiste avant sa mort, poursuivra son héritage.

John Baldessari (1931-2020) a organisé plus de deux cents expositions personnelles de son travail de son vivant et plus d’un millier d’expositions collectives dans le monde entier. Les principaux événements d’exploration de voyage incluent Pure Beauty, qui a ouvert ses portes à la Tate, Londres en 2009 et s’est rendu au Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA), au Musée d’art du comté de Los Angeles et au Musée d’art moderne de New York. Il est également apparu à Documenta Fifth (1972) et Seventh (1982), Carnegie International (1985-86), Whitney Biennale (1983 et 2009), 47e Biennale de Venise (1997) et 53e Biennale de Venise (2009), où il a été honoré avec le Lion d’Or A accomplir pour la vie. En 2012, il a reçu la médaille Kaiserring Goslar et en 2015, il a reçu la médaille nationale des arts du National Endowment for the Arts. Les œuvres de Baldessari font partie des collections d’institutions publiques du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York ; Musée Ludwig, Cologne ; Musée d’Art Moderne, New York ; Tate, Londres ; Musée Van Abbe, Eindhoven; et le musée d’art de Yokohama.

Photographie : John Baldessari, 1984 © The Estate of John Baldessari. Avec l’aimable autorisation de John Baldessari et Sprüth Magers Propriété Photo : Daisy Arts.

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